¿Que es Cultura?

Cultura es todo; es conocer, comunicar, ser y pertenecer. Es bastante difícil definir que es cultura… Evidentemente las definiciones institucionales nos remiten al saber o al conocimiento, sin embargo, yo me identifico más con otras posiciones.
Para mí cultura es, además de toda la historia y del conocimiento, el sentirse identificado dentro de un grupo o colectivo.
La cultura es como la gente hace e interpreta las cosas, esto engloba tradición, educación y muchas más características de nuestra personalidad que nos hacen ser como somos.
La cultura no es estática, sino que permanece en constante movimiento en sus diversas dimensiones. Encontramos cultura como un estado, como un proceso y como un producto. Todo ello evoluciona y crea el mundo en el que vivimos y la noción que de él tenemos.
Marvyn Harris http://es.wikipedia.org/wiki/Marvin_Harris, antropólogo estadounidense, explica de la cultura que “alude al cuerpo de tradiciones socialmente adquiridas que aparecen de forma rudimentaria entre los mamíferos, especialmente los primates. Cuando los antropólogos hablan lo hacen de UNA cultura humana. Se refiere al estilo de vida total, socialmente adquirido de un grupo de personas”.
Me parece una buena definición ya que engloba todo lo referente a la tradición, al conocimiento y su transmisión (comunicación) y a la identidad de pertenecer a un colectivo concreto.

Un espacio virtual de intercambio cultural

Una iniciativa realmente original que ayuda tanto a conectar a las personas entre sí, como también a que cada uno dé su visión del mundo, distinta a la de todos los demás. Con esta iniciativa de Tu Aventura /www.tuaventura.org/ han conseguido crear un espacio donde cada persona da su visión, y es este el aspecto que me parece más importante, el hecho de haber estado en un mismo sitio y que otra persona haya sentido cosas totalmente distintas a las tuyas. Eso es lo que nos enriquece, igual que viajar y conocer otras culturas, otras personas y compartir estas sensaciones tan interesantes que supone encontrar un nuevo paraje que te aporte algún tipo de sentimiento.
No es necesario cruzar un océano para viajar y encontrar sitios increíbles, a menudo los tenemos más cerca de lo que pensamos. Como más lejos nos vamos y el hecho de cambiar de país, condicionan que nuestras vivencias sean distintas y sobretodo más intensas, todo es nuevo, la gente es totalmente distinta y te adentras en una nueva cultura de la que no sabes absolutamente nada. Esa sensación enriquece muchísimo a las personas y creo que ayuda a abrir un poco más las fronteras (interiores y personales, referentes al carácter) que a menudo tenemos.
Por eso el crear un espacio virtual donde cada uno pueda exponer sus escritos, sus fotografías, y en fin sus sensaciones, sobre un viaje me parece muy interesante.

Viaje a...

Lo importante no es el final sino como llegamos a él. Todo lo que nos ha aportado el camino, lo que hemos disfrutado, sufrido, llorado y reído… Eso es lo que realmente importa cuando llegas al final de un “viaje”.
Creo que en la sociedad actual nos hemos olvidado de lo que significa una meta. Debemos plantearlo como un camino, en el que nos encontramos un sinfín de sucesos que nos enriquecen. Es importante llegar a una meta, y sobretodo tenerla presente. Hoy en día solo nos dedicamos a intentar acceder lo antes posible a estas metas sin tener en cuenta lo que el “camino” nos aporta.

“Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.”

Fragmento del poema de Konstantínos Kaváfis
http://www.cica.es/aliens/gittcus/kavafis

Es mucho más gratificante saber disfrutar del camino, que no el simple hecho de llegar a su fin. Dar sentido a todas las pequeñas cosas que en principio no te aportan nada, pero que al final, son todas las que han hecho que llegues como eres al final del viaje.

Los límites de la perversión

¿Que es la perversión? Supongo que cada uno dependiendo de sus propios límites y ambiciones marca cual es el concepto de perversión.

Para algunos supone una idea de renovación, de creación y por supuesto de arte. Para Elisabeth Roudinesco http://en.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Roudinesco: “tratar de encontrar una idea que se saliera de lo establecido por el sentido común, alguna idea renovadora”, esta era la ambición de muchos de los “perversos” que a su vez sienten el anhelo de ser diferentes, de ser especiales…

Sin embargo, es difícil tener el valor de comunicar cuales son nuestras perversiones más intimas (ya que todo el mundo las tiene).

Leo una noticia del pasado mes de febrero:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Atrapados/lado/oscuro/elpepucul/20090227elpepicul_1/Tes

Roudinesco concede una entrevista al diario El País para presentar el libro Nuestro Lado Oscuro, donde expone y explica a los “perversos” de la historia. Gilles de Rais, Georges Bataille, Sade, el doctor Mengele y Rudolf Höss, entre otros. Todos estos personajes han supuesto una transgresión del límite de perversidad, sin embargo, creo que esta debe existir para seguir creando en el campo cultural, sobretodo para seguir transgrediendo.

Es cuando hacemos un viaje a nuestro interior cuando nos encontramos con nuestras perversiones, que a su vez involucran habitualmente a “los otros”. Y serán estas perversiones a su vez las que marcaran la carrera y creación de un artista, sea el campo que sea.

¿Mercado del Arte o Ambición?

Después de oír noticias como la multimillonaria subasta por la que se han vendido partes de las obras que eran propiedad de Yves Saint Laurent me vienen a la cabeza muchas preguntas.

No solo como puede ser que se mueva tantísimo dinero con este tipo de mercado, ya que, al fin y al cabo, el arte es un valor indiscutible y atemporal; y como puede ser que haya tanta perversión en la cadena de intermediarios.

Las casas de subastas de arte, como la conocida Sotherby’s de Londres, que empezó a subastar des de aproximadamente el S. XVIII, se apropian de un tanto por ciento de la venta de la obra. Hasta aquí todo correcto, ya que las casas de subasta tiene que actuar como intermediarias y adquirir beneficios de las ventas que hacen.

Relacionado con este tema salió una noticia hace unos días, podéis leerla en el siguiente link:

http://www.soitu.es/soitu/2009/02/18/tendencias/1234995109_714043.html

En esta noticia se habla sobre la guerra que tiene el artista Damien Hirst contra una serie de personas que se dedican a vender sus obras por Internet, y que supuestamente estan inspiradas en sus originales. Pone un ejemplo de una obra llamada For de Love of God producida por Hirst. Esta obra es una calavera realizada con platino y diamantes. La escalofriante cifra por la que su dueño al vendió asciende a 74 millones de euros.

Hasta aquí todo normal, a excepción de este precio desorbitado por el cual se adquirió la pieza.

Lo destacable viene después, cuando una joven de 16 años decide hacer un “collage” inspirado en esta obra y venderlo en la red. El artista inglés demandó a esta chica que tubo que pagar 200 libras como castigo. Aquí es donde debemos plantearnos seriamente hasta donde se puede llegar. Y en este caso no es culpa de ningún intermediario, sino del propio artista que después de embolsarse tal cantidad de dinero por una obra, aun tiene el poco sentido común (o moral) de denunciar a una persona por inspirarse en su obra.

Evidentemente la venganza no se ha hecho esperar, ya que Hirst precisamente no es una de los artistas más “queridos” de Inglaterra. Un grupo de personas ha decidido crear una web:

http://www.redragtoabull.com/index.html

En principio la página nace con el deseo de crear un espacio alternativo al arte, un espacio lógico, donde poder comprar arte no sea una acción de multimillonarios. Y en esta página, se han empezado a colgar obras (emulando a la famosa calavera de Hirst) por el módico precio de salida de 49 libras.

De momento Hirst no ha decidido contraatacar, algo que parece extraño teniendo en cuenta los precedentes.

Este tipo de noticias en relación a la venta y adquisición de arte son las que ensucian un poco todo este sector.

Esta claro que los precios desorbitados deben existir, y que cada persona dependiendo del “gusto” que tenga podría llegar a pagar tales cantidades de dinero. Pero me parece frívolo, en este caso concreto del artista, su actuación tanto a nivel moral como lógico. Si ya ha conseguido 74 millones de euros en la venta de su obra, creo que es suficiente como para estar satisfecho y no denunciar a una chica de 16 años por plagio.

Los toros de las Ramblas

Solo hace falta pasear un rato por las Ramblas para darnos cuenta del tópico español. Las tiendas de souvenirs, llenas de figuritas de toros, folclóricas, castañuelas con dibujos incomprensibles y demás artilugios totalmente inútiles, incluyo en este apartado los gorros mejicanos, para darnos cuenta de cuál es la imagen que se trasmite de España a los demás países.

Evidentemente no somos los únicos, podemos fijarnos también en el Campo de Marte de París, donde un montón de vendedores ambulante nos avasallan con llaveros de la Torre Eiffel.

Sin embargo, lo que nos ocupa es la imagen que trasmitimos nosotros hacia al exterior. Seguro que también influyen factores como el de los propios turista, pero la imagen que trasmitimos a primera vista es una mezcla entre el folclore español más típico de las regiones del sur de la Península y Gaudí. Una mezcla un tanto estrambótica si nos paramos a pensar.

Barcelona es una ciudad riquísima en cultura, arquitectura y arte, con una tradición propia, pero que no se trasmite de forma correcta.

Tal y como comentamos en clase, se ha intentado trasmitir al exterior esta imagen de España como nación, tradición y historia común. Esta claro que esta historia existe pero también que se tiene que representar de forma correcta. Sorolla, intentó plasmarlo en 1909 en las pinturas que elaboró para decorar la Hispanic Society de Nueva York. Hizo unos paneles donde intentó plasmar un trocito de cada región de España. Sin embargo no acabó de representar la realidad, sino este concepto, que aun actualmente es vigente, de una España unida y en armonía.

Y así es como se trasmite la imagen y el tópico, aunque es muy difícil también desvincularse de él al realizarse una obra de arte. Como en el ejemplo visto en clase de las fotos de Penélope Cruz hechas por la fotógrafa Anne Leibovitz y publicadas en la revista Vogue. Son unas fotos muy bonitas, y la intención de trasmitir el tópico español esta clara, sin embargo la calidad de esta obra esta a años luz de lo que seria la figura del souvenir. Y con esto no quiero decir que estas figuras sean arte, sino que son un ejemplo de la imagen que tiene el exterior de nosotros.

El tópico español tratado de manera correcta y artística gana en calidad, sin embargo es muy difícil que una obra de arte echa con una cierta intención pueda desvincularse de la idea de tópico. Tal y como pasa con las fotos de Leibovitz o los cuadros de Sorolla.

La cultura engloba en sí este concepto de tradición, y como toda región o país, nosotros tenemos la nuestra. El problema aparece cuando esta representación no es equivalente a la realidad y se hace entender lo contrario. Precisamente ahora creo que España es un país con una grande y variada riqueza cultural. Siempre existirá la representación del tópico en nuestro arte, ya que es difícil que no sea así, pero creo que este tópico tendría que ir un poco más allá de esta imagen de toreros y folclóricas que intentan vender al mundo.